Editoři Country Living vybírají každý z nabízených produktů. Pokud si koupíte z odkazu, můžeme získat provizi. Více o nás.
Koncem minulého měsíce jsme vás přivedli debutovat Tento život v Nashvillu, nový podcast country umělce Kelleigh Bannen. Přehlídka je nahlédnout za záclony průmyslu country hudby, kde Bannen vezme vyšetřovací pohled na to, co odlišuje country píseň, která se prodává od country písně, která se hraje v rádiu. Bannen říká, že seriál je realističtější verzí televizního pořadu Nashville."
Druhá epizoda podcastu, která vyšla včera, zkoumá, co je zapotřebí k jejímu vytvoření Nashville - klikněte níže, pokud jste neslyšeli tento fascinující rozhovor o psaní písní na Music Řádek ještě. Bannenův host není nikdo jiný než hitový skladatel Laura Veltz, který spolupracoval na písních Maren Morris, Reba McEntire, Eli Young Band a Chris Young.
V exkluzivním rozhovoru s CountryLiving.com hovoří Bannen o důvodech zahájení podcastu, co si myslí, že se země může poučit z jiných žánrů a "dobrého důvodu", který stojí za rozhodnutím venkovského rádia hrát si
nerovný poměr umělců žen a mužů.Proč jsi začal? Tento život v Nashvillu?
Část důvodu je altruistická a část je sobecká. Tolik lidí, jak snů, tak i doerů, je přitahováno k Nashvillu. Je to stále praktické město pro lidi, kteří honí sen. Podcast považuji za realističtější verzi televizního pořadu Nashville: Umožňuje lidem vzrušení a kouzlo, kouř a zrcadla a to, co ve skutečnosti vyžaduje [mít kariéru country hudby]. Rádio není nástrojem pro objevování hudby, který kdysi byl. Většina lidí se naladí, protože chtějí slyšet, co již znají a mají rádi. Je možné, aby umělci ze země měli kariéru, aniž by byli v rádiu - pokud ano, jak?
„Jiné žánry se od nás učí. Vidím vliv Nashvillu na kulturu psaní písní v popu. “
Myslíte si, že country umělec může mít kariéru bez rozhlasového zásahu?
Odpověď neznám. Možná je podcast součástí odpovědi. V Texasu jsou příklady venkovských umělců, kteří mají opravdu úspěšnou kariéru jen tím, že cestují v jejich stát, ale z velké části můj přítel používá tuto metaforu, v zemi není střední třída hudba. Jsou rozvíjející se umělci a jsou tu velké hvězdy, ale není tu spousta středů. Existují i jiné žánry, kde je téměř chladnější objevovat činy. Na [festivalech, jako] Coachella a South by Southwest, lidé chtějí vidět, co se děje, a ne nutně jen hlavní jeviště. V zemi nevím, jestli vidíme tuto příležitost objevit tolik nových umělců.
Co jiného se země může poučit z jiných žánrů?
Vidím další žánry, které se od nás učí. Vidím spoustu lyrického obsahu, který mi připadá jako tradiční lyrika Nashvillu - opravdu promyšlená lyrika. Vidíme, že do města přichází hodně pop umělců, aby psali. Od Beyonceových „Daddy Lessons“ po Ingrid Michaelson, který píše s mnoha spisovateli Nashvillu, vidím vliv Nashvillova růstu na kulturu psaní písní v popu. Mnoho písní na první nahrávce Meghan Trainor přišlo z jejího času na Music Row... ona stále píše s [Nashville skladateli] Caitlyn Smith a Kevin Kadish.
"Doufám, že podcast povzbuzuje všechny lidi, aby přistupovali ke svým snu praktickým způsobem."
Z čeho chcete posluchače vzít? Tento život v Nashvillu?
Hudební sen je opravdu specifickým snem, ale doufám, že podcast povzbuzuje všechny lidi, aby přistupovali ke svým snu praktickým způsobem. Pro kohokoli, kdo poslouchá, ať už jsou fanouškem země nebo náhodným posluchačem, chci, aby se vztahovalo na širší měřítko o jakémkoli snu, který honíte. Chci, aby lidé byli oprávněni o tom mluvit nahlas, zapojit další lidi a možná dokonce selhat.
Jak mohou být fanoušci země součástí této konverzace, kterou jste začali?
Fanoušci země mohou opravdu mít hlas. Umělec může mít opravdu malou, ale velmi hlučnou fanbase, která může mít obrovský rozdíl. To, že v rádiu neslyšíte svého oblíbeného interpreta, neznamená, že nemůžete svou hudbu sdílet jiným způsobem. Jako jednotlivci máme všichni moc ovlivnit naše přátele prostřednictvím sociálních médií. Každý den budu důvěřovat svým přátelům před umělcovou vlastní propagací. Pokud máte rádi něco a neslyšíte to v rádiu, řekněte o tom lidem. Jako umělec to nemohu udělat pro sebe.
"Právě teď jako žena, pokud hrajete bezpečně, se o to nikdo nestará."
Proč venkovské stanice váhají s hraním tolika ženských umělců, jako mužských umělců?
Existují opravdu dobré obchodní důvody. Mají výzkum, který ukazuje, že jejich posluchačská základna, která je primárně ženská, nemá raději slyšet ženský hlas. Zakoupili jsme do této myšlenky, že ženy nechtějí slyšet ženský hlas v rádiu, ale ve všech těchto oblasti - jako ženské časopisy, kde většinu článků píšou ženy - chceme slyšet další ženský hlas. Chci zpochybnit tento způsob myšlení. Vím, že existuje spousta výzkumů, které jej určitým způsobem podporují. Je to spíše o přijetí něčeho nového a jiného, než o tom, že nechce slyšet ženu.
Christopher Polk / Getty Images
Druhá věc, která z toho vychází, je podle mě požehnáním country hudby, že dívky se musely stát opravdu kreativní. Díky tomu jsou ženy, které se právě teď objevují, od sebe opravdu jedinečné. Hrát to bezpečně není možnost. Jako žena právě teď, pokud budete hrát bezpečně, se nikdo nestará. Je to z mých kolegů a dívám se na hudbu z ještě kreativnější perspektivy a snažím se přijít na to, co musím říci, že nikdo jiný neřekne, ale to by se spojilo? Jaký příběh musím říct, že nikdo jiný nemůže říct? Právě teď vidím spoustu skutečně jedinečných perspektiv a jedinečných žen, které se objevují kvůli situaci: Maren Moris, Lucie Silvas, Kelsea Ballerini a Brandy Clark, a pravděpodobně to nejprve začalo s Kacey Musgravesem, který našel způsob, jak se spojit s fanoušky na mezinárodní úroveň.
Nemusíme věřit, že dobrá hudba vyhraje? Jsem tak idealista. Dobrá hudba najde cestu k lidem, kteří se o ni zajímají.
Stáhněte si zdarma Country Living Now app Zůstaňte v obraze nejnovějších dekorů země, řemeslných nápadů, receptů na komfortní jídlo a dalších.